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lunes, 2 de noviembre de 2009

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES Stieg Larsson



La verdad es que he caido en la tentación y no podía dejar de leer lo que la gran mayoria de gente lleva por la calle, todo el mundo con su libro de la anorexica., yo al final lo he leido de forma digital. Y a puntisisimo estuve de dejarlo porque la verdad que el principio de este primer ejemplar de la trilogia ( cuatrologia si tenemos en cuenta lo que tiene su "viuda" en el pc) es bastante pesadico hasta que al final te logra enganchar y tienes una curiosidad pasmosa por ver que le ha pasado a Harriet, porque como dicen por ahi es el misterio de la habitacion cerrada sin puertas ni ventanas, en este caso la isla con el puente cerrado. Si hablamos de algun personaje como no destacar a nuestra heroína Lisbeth Salander, una investigadora privada nada usual, incontrolable, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades como su memoria fotográfica y su destreza informática, genial, genial, se hace querer sobre todo con lo que le hace a su nuevo administrador. y como no Mikael Blomkvist, todo un periodista de investigación y alma de la revista Millennium, que logra con la ayuda de Lisbeth, desenmascarar un misterio de hace 40 años. Al final final del todo el final del libro por si te gusta saberlo. y aqui en breve pondre mi esquema para entender el libro porque la familia Vanger se las traia.


Ficha técnica
Fecha de publicación: 5 de junio de 2008
Código: 164162 ISBN: 978-84-233-4044-6
Páginas: 672 Formato: 13,3 x 23 cm.
Encuadernación: Rústica Precio: 22,50 € ...
SINOPSIS
¿Qué le sucedió a Harriet? Harriet Vanger desapareció hace 36 años durante un carnaval de verano en la isla sueca Hedeby, propiedad prácticamente exclusiva de la poderosa familia Vanger. A pesar del despliegue policial, no se encontró rastro de la muchacha de 16 años. ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada? Nadie lo sabe: el caso está cerrado, los detalles olvidados. Pero hay quien sigue recordando a Harriet, su tío Henrik Vanger, un empresario retirado, ya en el final de su vida y que vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir. En las paredes de su estudio cuelgan 43 flores secas y enmarcadas. Las primeras 7 fueron regalos de su sobrina. Las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció. Vanger contrata a Mikael Blomkvist, periodista de investigación y alma de la revista Millennium, una publicación dedicada a sacar a la luz los trapos sucios del mundo de la política y las finanzas. Mikael no está pasando un buen momento: está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia. Detrás de la querella está un gran grupo industrial que amenaza con derrumbar su carrera y destruir su reputación. Así que acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la investigación de la desaparición de su sobrina e intentar tirar de algún cabo suelto. Un trabajo complicado para el que recibe el regalo inesperado de la ayuda de Lisbeth Salander, una investigadora privada nada usual, incontrolable, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades como su memoria fotográfica y su destreza informática. Así empieza una novela que es la crónica de la guerra interna de una familia, un fresco fascinante del crimen y del castigo, de perversiones sexuales, de trampas financieras, un entramado violento y amenazante entre el que sin embargo crece una tierna y frágil historia de amor. Una historia de amor entre la que será la pareja más memorable de la literatura criminal.

Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y trágicamente de un ataque al corazón, días después de entregar a su editor el tercer volumen de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado el primero. Periodista y reportero de guerra muy conocido como experto en los grupos de la extrema derecha antidemocrática, participó a mediados de los ochenta en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism, al que siguió en 1995 la Expo Foundation, de cuya revista Expo fue director. Luchador plenamente comprometido contra todo tipo de violencia, escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las oscuras conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero. Gran lector y entusiasta del género negro y la ciencia ficción, escribía sus novelas por las noches, prácticamente en secreto. La publicación del primer volumen de la serie Millennium, Los hombres que no amaban a las mujeres, ha supuesto un verdadero fenómeno editorial en Suecia, repetido luego en los países nórdicos, Gran Bretaña, Francia y España, donde se han vendido millones de ejemplares. Lectores de todo el mundo recomiendan una obra que ha generado una extraordinaria adicción y que ha sido saludada como una obra maestra, la novela de la década. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina Mientras Lisbeth Salander disfruta de unos días supuestamente tranquilos en el Caribe, Mikael Blomkvist, victorioso y rehabilitado, trabaja en el lanzamiento de un número especial de la revista Millennium sobre un tema candente: una oscura historia de prostitutas provenientes de los países del Este. La reina en el palacio de las corrientes de aire Los lectores que aborden este volumen de Millennium agradecerán que este espacio no les desvele pista alguna sobre la trama de la tercera parte. Una vez llegados a este punto, cualquier palabra acerca de la novela es totalmente superflua y peligrosamente molesta. No diremos más.

REPORTAJE: LA NOVELA OCULTA DE SIEG LARSSON "Millennium IV" Salander y Blomkvist protagonizan 200 páginas inéditas dejadas por Stieg Larsson, ambientadas en Canadá y en la mexicana Ciudad Juárez. Pero la agria disputa familiar por la millonaria herencia del escritor impide la aparición de lo que podría ser su cuarta novela.Cerca del Círculo Polar Ártico, en Umeå, al norte de Suecia, dos hombres muy criticados llevan una existencia sencilla y tranquila. Erland y Joakim, el padre y el hermano del fallecido escritor Stieg Larsson, herederos de una fortuna estimada en unos 20 millones de euros -ellos dicen no saberlo: "no miramos las cuentas"-, viven en la misma casa, usan el mismo coche y pasean por las tardes en esta fría y solitaria ciudad, igual que lo hacían cuando no tenían un euro en el banco y las facturas se acumulaban en el buzón. No han querido tocar aún el dinero, como si esa fortuna estuviese maldita. El padre, un sindicalista jubilado, y el hermano, contable en una asesoría, protagonizan uno de los conflictos más trágicos de la historia reciente de Suecia: son los hombres que no han querido compartir el legado que dejó Stieg Larsson con la que durante 32 años fue pareja del famoso escritor, Eva Gabrielsson. Ella, por no haber estado casada con Stieg, no ha visto ni un céntimo de las gigantescas ganancias de las novelas de la trilogía Millennium, que salieron a la venta unos meses después de que el corazón de Stieg Larsson explotase en 2004 en la redacción de la revista en la que trabajaba. Nunca conoció su propio éxito. Es mediodía y no se ve ni un alma en este barrio residencial de las afueras de Umeå. Erland Larsson, el padre, abre la puerta de su casa, un sencillo pero coqueto apartamento. En la puerta hay que dejar los zapatos. Dentro, Erland, con aspecto de viejo gruñón, dice sentado en el sofá que apenas ha gastado nada del dinero heredado, que a sus 74 años no lo necesita, sobre todo él, porque no le gusta viajar y no le interesan los lujos. "Yo estoy dispuesto a darle parte de la herencia a Eva, no hay ningún problema", señala con vehemencia, "¡pero ella no quiere!". Más tarde, en Estocolmo, Eva contará a este periódico que no es una cuestión de dinero, pues lo que quiere tener es el control del legado literario de Stieg y que no se prostituya su obra. Algo impensable para Erland: "Ella no está preparada mentalmente para algo así".

La familia de Stieg Larsson quiere zanjar una millonaria disputa
Efe -

Stieg Larsson. El padre y el hermano del escritor sueco Stieg Larsson, autor de la trilogía Millenium, ofrecen a la compañera de éste 20 millones de coronas suecas (algo menos de 2 millones de euros) para zanjar la disputa por la herencia del fallecido autor. Erland y Joakim Larsson, padre y hermano del escritor, lanzaron la propuesta en una entrevista que publica el periódico sueco Svenska Dagbladet con el propósito de acabar con el enfrentamiento que las dos partes han protagonizado en los últimos cinco años. Larsson murió en 2004, antes de la publicación del primer libro de la trilogía Los hombres que no amaban a las mujeres, sin haber escrito un testamento ni haberse casado con Eva Gabrielsson, su compañera durante 30 años y que no ha recibido ningún ingreso por el éxito de los libros y de las películas de Millenium. "Han pasado casi cinco años desde que Stieg murió, hemos esperado para contactar con Eva. Pero no soportaríamos otros cinco años más, ahora tenemos que seguir hacia adelante. Siempre hemos querido llegar a un acuerdo, pero ella ha rechazado hablar con nosotros en todos estos años", afirma Erland Larsson en el diario. El padre de Stieg Larsson recalcó que no hay ninguna exigencia a Gabrielsson en la oferta, "sólo debe llamar y darnos las gracias, bueno y el número de cuenta". "Ella era una parte de la vida de Stieg. Tiene que vivir una vida segura y buena con todo esto", afirma Joakim Larsson, quien añade que la familia del escritor siempre ha sido "buena" con Gabrielsson y que si hubiera hablado con ellos, "todo habría sido más fácil". La familia admite que pretende evitar un litigio en los juzgados, que podría durar años y ser muy costoso, de ahí que su abogado tenga previsto contactar hoy al de Gabrielsson para presentarle la oferta. Sin cifra exacta de los beneficios Los herederos de Larsson rechazaron contar a Svenska Dagbladet a cuánto ascienden hasta ahora los ingresos procedentes de Millenium, aunque el diario los sitúa en 130 millones de coronas suecas (menos de 13 millones de euros), contando sólo los libros. La ausencia de testamento dejó a Erland y Joakim Larsson como herederos, aunque Gabrielsson ha señalado todo el tiempo que su compañero consideraba los manuscritos de sus libros como el plan de pensiones de ambos. Gabrielsson también ha afirmado que Stieg no se quiso casar con ella para protegerla de eventuales represalias de grupos neonazis suecos, que el investigó a fondo en su revista Expo. La viuda también ha afirmado con anterioridad que la familia de Stieg "nunca" fue parte de la vida de la pareja y les ha acusado de ni siquiera ir a su entierro, algo que tanto el padre como el hermano niegan. "Entonces pienso, demonios, tampoco estuvimos en el entierro de mi esposa: dejamos el ataúd en la capilla y nos fuimos al funeral", señaló Erland Larsson. El progenitor de los Larsson asegura que fue su familia la que descubrió "a edad temprana" el talento de Stieg, que le regaló una máquina de escribir y que le animó a seguir por ese camino. "Papá le daba la lata. Él escribía muchos libros especializados, muy buenos y sobre temas muy importantes como la extrema derecha y la violencia contra las mujeres, pero que sólo vendían unos pocos miles de ejemplares. Y papá le decía: ¡escribe algo comercial!", resalta en la entrevista el hermano del autor de Millenium. Erland Larsson asegura que la famosa trilogía fue escrita parcialmente en la casa de verano familiar en la provincia de Västerbotten, al norte de Suecia, y que leyó la primera versión. "Me envió el manuscrito. Le dije que el primer libro tenía mucho sexo, pero él me contestó que el sexo vende. Del segundo libro le dije que no podía acabar de ese modo", afirma Erland Larsson.

FINAL DEL LIBRO NO LO LEAS SI NO QUIERES JOROBARLO LO PONDRE EN BLANCO PARA QUE SEA MAS DIFICIL DE LEER, SI QUIERES LEERLO DALE SELECCIONALO CON EL RATON Y SERA MAS FACIL
HARRIET no ha muerto, ni ha sido asesinada, el dia del accidente del camión y tras haber visto a su hermano se escapó con la ayuda de su prima Anita que guardaba un gran parecido con ella, que la metío escondida en una manta en un coche y aprovecharon el lío del puente para escapar. ¿Qué motivo tenía HARRIET para escapar? Pues su padre y su hermano se dedicaban a violarla desde bien joven, ya que su padre era un asesino en serie de mujeres sobre todo judias, el hijo le da igual mientras que sean marginales, ella no aguanta mas y un día que su padre está borracho lo mata ahogandolo en el lago, su hermano lo ve todo y por eso le tiene pánico. Desaparece y acaba rehaciendo su vida en Australia

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miércoles, 22 de julio de 2009

EL EVANGELIO DEL MAL


Bueno bueno, lo he leido por curiosidad porque es facil de leer a pesar de todas sus paginas porque cuando mas o menos me parecía creible, cuando aparece la mujer del FBI que puede hablar con los muertos y tiene apariciones se acabo lo que se daba, porque desde ese momento le puedes dar todos los giros que quieras y llevarlo por donde quieras y cuando algo sea dificil plof ella tendrá una aparición y verá la clave.
Lo dicho entretenido, en la linea de todos los que van sobre los misterios del Vaticano y todas las mentiras que esconden y que nos quieren hacer creer que es un GRAN EMBUSTE
SINOPSIS
Año 1348, año de la gran peste negra, convento de las Agustinas de Bolzano (Italia): A esta congregación de monjas reclusas, que estudia los libros prohibidos por la Iglesia, llega en trágicas circunstancias un evangelio apócrifo: el Evangelio de Satán, que desencadena un día la masacre de las monjas a manos de un monje demoníaco. La madre superiora se empareda viva con el libro maldito para salvarlo de las manos del adorador del diablo. 2006, Maine (USA): Una policía que investiga la desaparición de cuatro jóvenes camareras, desaparece misteriosamente a su vez. Marie, una investigadora del FBI especializada en serial killers y cross killers, y que posee ciertos dones de médium, es encargada de investigar el caso. Y pronto descubre el cuerpo de la joven policía torturado y los restos de las cuatro camareras desaparecidas, horriblemente crucificadas y destripadas en una cripta. El asesino, un monje que lleva los símbolos del diablo, apresa a Marie en la cripta y la somete a implacable tortura, pero es rescatada de la muerte por las fuerzas del FBI. Unos días más tarde, en el Vaticano, el cardenal Camano se entera que las cuatro jóvenes asesinadas son las monjas que había mandado a Estados Unidos para investigar la ola de asesinatos que está azotando la Orden de las Reclusas, una orden muy antigua que desde la Edad Media se encarga de proteger y estudiar los manuscritos prohibidos del cristianismo. Confía entonces al más reputado de los exorcistas, el jesuita Carzo, la misión de encontrar la pista de un Evangelio que la Iglesia perdió hace seis siglos... Las investigaciones de la agente del FBI, Marie, y de Carzo se van a cruzar en las montañas rocosas en Estados Unidos y les van a conducir al convento de Bolzano y a la biblioteca secreta del Vaticano, donde se enfrentan a fuerzas milenarias del mal. El Evangelio de Satán contiene una revelación que amenaza el mundo cristiano, y que podría poner el poder de la Iglesia en manos de los mismísimos adoradores del diablo
(www.tematika.com)
OTRO COMENTARIO COGIDO POR INTERNET
El Evangelio del Mal, de Patrick Graham

Ayer terminé con este libro "de terror" que no estaba en mis planes, pero como era prestado-de prestado-de prestado-de, pues lo metí en la primera posicion de mi lista para desocuparlo pronto.
Así de primeras, no esperaba demasiado de él. E hice bien porque no es la gran panacea, aunque para pasar el rato está bien.
Ya el título nos da más o menos una idea de lo que encontrar dentro: trata sobre la aparición (medieval) de un antiguo manuscrito (El Evangelio de Satán) que afirma que Dios está en el Infierno reinando sobre los demonios y que tiene olvidados a los humanos, y que cuando Jesús murió en la cruz en realidad se convirtió en Janus, hijo del Diablo, renegando de Dios. O algo así. El caso es que la Iglesia habría estado mintiendo desde el principio, diciendo lo que les interesaba para su propio enriquecimiento. Entonces, en algún momento de la Edad Media, ese manuscrito desaparece. Y los investigadores actuales lo buscan para evitar que los cardenales satánicos infiltrados entre los cardenales no-satánicos se hagan con él y revelen la verdad.
O sea, que tenemos malos contra más malos. Y entre medias, una joven investigadora de homicidios del FBI que tras un accidente tiene visiones de los muertos y puede conversar con ellos. Esta chica acaba unas tres o cuatro veces medio muerta, pero en fin, es americana y la protagonista. Y en este libro los americanos son los guays.

¿Qué podemos encontrar? Pues así a ojo, exhorcismos, autoexhorcismos, exhorcismos múltiples, posesiones infernales, posesiones infernales múltiples, posesiones divinas, vírgenes llorando sangre, monjas violadas, monjas destripadas, monjas crucificadas, monjas espías, monjas investigadores, monjas locas, monjas caníbales, monjas locas caníbales crucificadas y violadas, sacerdotes homosexuales, Papas corruptos, Papas envenenados, Papas en coma, Concilios Vaticanos, cardenales asesinos, cardenales asesinados, cardenales infiltrados entre los cardenales infiltrados, mafia siciliana, mafia maltesa, la Cosa Nostra, la mafia calabresa, agentes del FBI, sheriffs del condado, inquisidores, caballeros templarios buenos, caballeros templarios malos, multimillonarios de una logia secreta, terroristas internacionales, el final más abierto que he visto en mi vida, y muchas, muchas cosas más.

BONUS: El autor es un consultor internacional (sea lo que sea eso) muy cercano al Vaticano. Y digamos que a éstos no les ha hecho ninguna gracia este libro jeje.
BONUS 2: Le ofrecieron hacer la película, pero de momento se niega alegando que sería demasiado gore. ¡Doy fe! xD

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sábado, 25 de abril de 2009

MELENDI: “AÚN MÁS CURIOSA LA CARA DE TU PADRE”.

El mérito de MELENDI radica en que tenemos un panorama musical tan tan plagado de artitas y todos tan parecidos que tener un estilo propio es un autentico don, y MELENDI tiene su propio y genuino estilo. Oirlo en  AÚN MÁS CURIOSA LA CARA DE TU PADRE” con las versiones tan personales de: “Solo Pienso en ti" de Víctor Manuel; “Alma, corazón y vida” de Los Panchos, "Burbujas de amor" de Juan Luis Guerra, etc  me ha gustado y la traducción y versión de “El mismo error” (Same Mistake) de James Blunt me recuerda mucho mucho al PATIO DE MI RECREO de ANTONIO VEGA no? la nueva "Ni pa’ la pipa la sal" es la que mas me ha gustado.

cuentame que te ha parecido a ti.

melendi-aun-mas-curiosa-la-cara-de-tu-padre-2009

Coincidiendo con su inminente gira, Melendi publica “Aún más curiosa la cara de tu padre”, una edición ampliada y MUY ESPECIAL de su último álbum. 
Es un DOBLE CD que incluye el álbum original Curiosa la cara de tu padre más un CD extra con nueve temas inéditos: tres canciones compuestas por Melendi y seis versiones de temas de estilos muy diferentes elegidos por el asturiano y que, a buen seguro, sorprenderán a más de uno.
Grabadas en Madrid especialmente para este CD extra y producidas y arregladas por José de Castro, las tres nuevas canciones compuestas por Melendi son:
"Pa’ que yo la cantara", "Vampiresa" y "Ni pa’ la pipa la sal".

Las seis versiones, a las que Melendi aporta su toque personal llevándolas a su terreno, son: "Sólo pienso en ti" de Víctor Manuel; “Alma, corazón y vida” de Los Panchos, "Burbujas de amor" de Juan Luis Guerra, “Si tu no estás” de Rosana y "Una historia de dos" de pablo Moro.
En este nuevo trabajo Melendi se atrevió incluso a adaptar una canción en inglés al español… “El mismo error” (Same Mistake) de James Blunt.
Con este nuevo disco podrás además acceder a contenidos exclusivos introduciendo el CD en tu ordenador y entrando en la zona OPENDISC. Asllí podrás ver vídeos insólitos: CÓMO SE GRABÓ SU ÚLTIMO VIDEO-CLIP "PIRATAS DEL BAR CARIBE" o incluso participar en sorteo de entradas de sus próximos conciertos y concer personalmente a Melendi en un encuentro "Meet & Greet". No te pierdas esta oportunidad!!!



LETRAS

VAMPIRESA

Sale la luna, q mueve las mareas
los lobos van de caza, y las chicas son guerreras.
De la penumbra, sale una silueta
con la piel color hueso, q el espejo no refleja.
Y aunq se, q su mordedura
va a dejar marcada mi piel.
Mas peligrosa q una targeta del Corte Ingles.
"Vampiresa, con la boca de fresa
con la miel en los labios
me dejaste marcado como a los difuntos en un calendario
y ahora soy en mi barrio, el q ha visto la luz
vivo en un ataúd condenao por tus labios".
Cae la mañana, con la garganta seca
el agua no me sacia, y la luz del sol me quema.
Voy por la calle, pero noto algo raro
veo pasar a la gente, como pollitos asados.
Y por fin, cuando llego a casa
encontré, q alguien me esperaba
pero colgaba del lecho en vez de esperar sentada.
"Vampiresa, con la boca de fresa
con la miel en los labios
me dejaste marcado como a los difuntos en un calendario
y ahora soy en mi barrio, el q ha visto la luz
vivo en un ataúd condenao por tus labios".
De noche se escapa volando,
buscando sangre pa' saciar su sed.
Y mi amor propio tiritando,
le chupa el cuello al primero q ve.
Yo ya no se q hacer.
"Vampiresa, con la boca de fresa
con la miel en los labios
me dejaste marcado como a los difuntos en un calendario
y ahora soy en mi barrio, el q ha visto la luz
vivo en un ataúd condenao por tus labios".
"Vampiresa, con la boca de fresa
con la miel en los labios
me dejaste marcado como a los difuntos en un calendario
y ahora soy en mi barrio, el q ha visto la luz
vivo en un ataúd condenao por tus labios"

NI PA LA PIPA LA SAL

Era una noche de viernes oscura
de esas que no se pone la luna,
y tú ves que está puesto hasta tanto
que no es más que el retrato de esta sociedad.
Que está perdida de momento en el intento
de buscarle una salida a este sistema subnormal.
¿Cómo coño quieres que monte una familia
si mi sueldo no me llega ni pa la pipa la sal?
Los alquileres por las nubes, gasolina y
la itv, los pañales y la leche del bebé
y la boda de aquél tipo que
no sabes por qué te invitó.
La farmacia, los recibos, el colegio de los niños
el catastro y la madre que nos parió.
Y es que esto es una chirigota
pa mear y no echar gota,
¿Cómo quieren que me centre
o ni siquiera que lo intente?
Yo hoy me voy de botellón.
Y los políticos creen que lo hacen bien,
que la culpa es de los jóvenes que no tienen valores.
¡Qué atrevida es la ignorancia,
qué mal os huelen los pies!
Y peor huelen las manos,
por mucho que os las lavéis.
Si está perdida de momento en el intento,
de buscarle una salida a este sistema subnormal.
¿Cómo coño quieres que monte una familia
si mi sueldo no me llega ni pa la pipa la sal?
Los alquileres por las nubes, gasolina y
la itv, los pañales y la leche del bebé
y la boda de aquél tipo que
no sabes por qué te invitó.
La farmacia, los recibos, el colegio de los niños
el catastro y la madre que nos parió.
Y es que esto es una chirigota
pa mear y no echar gota,
¿Cómo quieren que me centre
o ni siquiera que lo intente?
Yo hoy me voy de botellón.
Y es que esto es una chirigota
pa mear y no echar gota,
¿Cómo quieren que me centre
o ni siquiera que lo intente?
Yo hoy me voy de botellón

PA QUE YO LE CANTARA

Vivía en el talego
Con el culo para pocas bromas
Con cara de perro
Y con tablas pa´ liarla gorda
Con su calavera
Tatuada en el hombro derecho
Que es la ultima moda
En la pasarela del infierno
Diciendo inocente se volvió loco
Y ¿quien pagara
los platos rotos?
Puede que nadie
o puede que todos
los que antes decían
que solo era un loco
al que le privaron de la luz del día
Y las rejas fueron el frió calor
Donde todo acababa
Se quito la vida y hizo esta canción
Pa´ que yo la cantara
Pa´ que yo la cantara
Verjao como un perro
Mordiscando el hueso de la vida
Su entretenimiento
Preparar la venganza bien fría
Pero unos segundos
Se hacen siglos en el cambalache
Y hace algunos años
Que bailaba al hierro de la cárcel
Diciendo inocente se volvió loco
Y ¿quien pagara
Los platos rotos?
Puede que nadie
O puede que todos
Los que antes decían
Que solo era un loco
Al que le privaron de la luz del día
Y las rejas fueron el frió calor
Donde todo acababa
Se quito la vida y hizo esta canción
Pa´ que yo la cantara
Pa´ que yo la cantara
Y las rejas fueron el frió calor
Donde todo acababa
Se quito la vida y hizo esta canción
Pa´ que yo la cantara
Y se quedan mas
que mudas las palabras
y se apago la luz
en el penitenciario
y el vis a vis que
había tenia con la luna
le convenció
para llevar al otro barrio
y no volvió a pintar
con tiza en las paredes
para contar días que
eran como gotas de agua
siempre encerrado
entre cuatro putas paredes
en las que ya
no le cogían casi el alma
y se quedaron mas que mudas las palabras

“El mismo error” adaptación de (Same Mistake) de James Blunt

Doy vueltas en mis sábanas,
una vez más, no puedo dormir,
doy una vuelta en la calle.
Veo las estrellas bajo mis pies,
recuerdo cosas que hice mal.
Así que, ahí voy.
No hay sitio donde no pueda ir.
Mi mente está embarrada, no tengo un peso en el corazón.
Pierdo la pista que me pierde
así que, ahi voy.
Ooooooooo
Ooooooooo
Ooooooooo
Mandé a unos hombres a luchar,
uno de ellos volvió al amanecer,
me dijo que habia visto a mi enemigo
Dijo que yo lo hacía igual que él
Tendré que cortarme a mí mismo,
así que, ahi voy.
Ooooooooo
Ooooooooo
Ooooooooo
No estoy pidiendo otra oportunidad.
Grité desde lo hondo de mi voz.
Dame una razón, por favor no me des una opción,
porque cometeré el mismo error.
Ooooooooo
Tal vez si algún día nos conozcamos.
Y conversamos con atención.
Tú no hagas caso de mis promesas, porque
yo no las suelo cumplir,
si hasta mi sombra me da problemas,
así que, ahi voy.
Ooooooooo
Ooooooooo
Ooooooooo
No estoy pidiendo otra oportunidad.
Grité desde lo hondo de mi voz.
Dame una razón, por favor no me des una opción,
porque cometeré…
No estoy pidiendo otra oportunidad.
Grité desde lo hondo de mi voz.
Dame una razón, por favor no me des una opción,
porque cometeré el mismo error.
Ooooooooo
Ooooooooo
Ooooooooo
Ooooooooo
Doy vueltas en mis sábanas,
Ooooooooo
una vez más, no puedo dormir,
Ooooooooo
doy una vuelta en la calle.
Ooooooooo
Para mirar las estrellas
Ooooooooo
Las estrellas cayendo
Ooooooooo
Y me pregunto donde
Ooooooooo
Donde me equivoqué

si te está gustando aqui tienes más...

LABUAT

 

Al oir el cd de Virginia tengo la sensacion que estoy ante una artista totalmente consolidada, tiene una voz que a veces me recuerda a ANA BELEN, canciones preciosas como por ejemplo: Ayer, Soy tu aire y carta de otoño, en las que con unas letras rarisisimas y ambiguas (todas  son de RISTO menos 2 que son de VIRGINIA (AL MARGEN y Carta de Otoño) )

Yo creo que puedes ser fan de LABUAT y odiar a RISTO, pero yo creo que hacen una buena combinación, bueno recomendable y creo que tenemos una artista en ciernes aunque le queda el respaldo deL público.

labuat

CANCIONES

De pequeño

Ayer

Mentiras a contraluz

Soy tu aire

Lo raro es vivir

Defíneme sin ti

Carta de Otoño

Al margen

Llueve mal

Ya se verá

Al margen (TPT Remix)

Soy tu agua

Podéis olvidar el nombre de Virginia Maestro, porque desde ya, su nombre artístico es Labuat.

Labuat es un nombre que proviene de un juego de pronunciación de la palabra francesa la boite, que significa caja de música. Virginia ha declarado en una carta que se siente muy identificada con este nombre, y que supone un partir de cero en su carrera musical.

Con el nombre de Labuat llegará un disco nuevo, con un sonido diferente y con cuya producción Virginia se encuentra absolutamente entusiasmada e ilusionada. Por cierto que el disco ya está siendo grabado en Barcelona.

labuat2

 

 

Algunas letras

carta de otoño: 
Quiero regalarte todas mis caricias antes de que el viento se las lleve
Para que no se vuelen como en el otoño de tenerte lejos en primavera
Y nunca volver atrás, a suspirar al verte
Marcharme sin saber que ya nunca volveré a tenerte.
Y en tus brazos calientes,
y quererte más y más y más
Nunca te podré decir que dejé de quererte
Te escribo en la distancia y te digo
que si ya no me contestas pensaré que ya no me tienes
Te escribo en la distancia y te digo
que si ya no me contestas pensaré que ya no me tienes
Quiero regalarte todas mis sonrisas antes de prometérselas a nadie
Para que no se pierdan como en el invierno de tenerte lejos en cada momento
Y nunca volver atrás a suspirar al verte
Marcharme sin saber que ya nunca volveré a tenerte
Y en tus brazos calientes
y quererte más y más y más
Nunca te podré decir que dejé de quererte
Te escribo en la distancia y te digo
que si ya no me contestas pensaré que ya no me tienes
Te escribo en la distancia y te digo
que si ya no me contestas pensaré que ya no me tienes

AL MARGEn

(música: Risto Mejide, letra: Virginia Maestro)
Cuentan una historia
Y apareces tú
Todo se congela
Y encuentro mi luz
Nadie me lo advirtió
Y sucedió lo inevitable
Cuando salí de aquel lugar
Te busqué
Iba caminando a ciegas
La llama de tu vela
Me iba guiando hasta poder llegar
Dulce frontera
Quiero estar al margen
Sin tanto artificio
Quiero estar al margen
Sólo estar contigo
Todo lo que quise
Fue darte mi voz
Todo mi silencio
Sólo entre los dos
Nadie me lo advirtió
Y sucedió lo inevitable
No creo ya en la fortuna
Ni la suerte ni el azar
Tan sólo nos quiero apartar
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería, órgano hammond, sintetizador moog, melotrón, woodblock, shaker, triángulo, campanas, sampler y programación de vientos.

PEQUEÑA BIBLIOGRAFIA LABUAT

Virginia Maestro Díaz, Viki para los más conocidos nació en Linares (Jaén) un 29 de Septiembre, ya destinada a enamorarse de la música sin remedio alguno.
A los siete años, viviendo ya en Córdoba comenzó a descubrir que le gustaba cantar en casa, haciendo segundas voces a su madre, la cual cantaba como aficionada junto a su padre que tocaba canciones a la guitarra al estilo de un chico de tuna.
Poco tiempo después descubrió a The Beatles por sus hermanas mayores (Laura y Ángela), quien empezó a tocar la guitarra del mismo modo que lo haría Viki más tarde, de forma autodidacta.
Pronto dedicaría las tardes a cantar y a aprender a tocar al mismo tiempo al ritmo de The Beatles.
A partir de este momento empezó a interesarse por una música que quizá no era la que estaba de moda, pero sin duda marcaría su estilo…(Elvis, Janis Joplin, Ray Charles…).
Con un poco de práctica, a la vuelta de unos meses (12 años) empezó a componer sus primeras canciones con la guitarra y empezó a escribir en la que sería su agenda de canciones que la acompañaría a todas partes, a partir desde este momento. “Diario de sensaciones”
A los 15 años tuvo su primera banda en la que participó como vocalista interviniendo en temas versionados como “Creep” que su hermana mayor le hizo conocer años antes.
Pocos meses después se marchó con su familia a Sevilla.
Allí estuvo en algunos grupos, bandas musicales creadas con amigos del instituto.
Seguía componiendo en su Agenda de canciones que guardaba para ella, de momento.
A los 19 años entró en la Facultad de Ciencias de la Educación, en la especialidad de Música, y comenzó a rodearse de un entorno que se relacionaba más con ella y lo que andaba buscando, un hueco en la música.
Empezó a tocar en bares y pubs de Sevilla a dúo acústico, como vocalista de grupos de versiones de los 60, dúos piano-voz.
Más tarde se interesaría por el Blues y el Jazz, descubriéndolo en lugares como Casagrande o Jazz Corner, participaría en jam sessions, y conocería a músicos con los que más tarde crearía bandas en las que seria vocalista solista: Fundación Virginia (veranos inolvidables), Little Vicky la llamarían en Casagrande más tarde, Boogie Flu, proyecto que fue interrumpido por la entrada en la academia.
Lo demás ya se sabe…

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ROSANA: “A las buenas y a las malas”.

GENIAL el album “A las buenas y a las malas “ me ha encantado, es Rosana en estado puro, si te gusta de siempre te encantará, si no no. Porque este cd tiene todo de ROSANA.

Yo creo que sus canciones se pueden resumir en tres tematicas: AMOR, DESAMOR Y OPTIMISMO A TOPE.

Como me pasa siempre prefiero sus letras a la música, porque ellas tienen algo de magia, poesía.Rosana

Tema

Título

1.-

Llegaremos a tiempo

2.-

Tú eres mi suerte

3.-

Hago saber

4.-

Vino el Sol

5.-

Demasiado

6.-

Lo que quiero y lo que no

7.-

A las buenas y a las malas

8.-

Para nada

9.-

Se fue

10.-

Aprendí

11.-

Con viento a favor

12.-

Sirenas de ciudad

13.-

Mañana

Rosana no publicaba un álbum desde 2005, cuando lo hiciera con Magia. Ahora el sexto álbum A las buenas y a las malas, recoge 13 temas, y desde hace tiempo en todas las emisoras de radios podemos escuchar el single, Llegaremos a tiempo.
Cuando Rosana en 1996 publicara Lunas Rotas, no se imaginaba el éxito que iba a tener y que hoy en día, 13 años después, haya logrado la cifra de 6 millones de discos vendidos.

LLEGAREMOS A TIEMPO

Si te arrancan al niño, que llevamos por dentro,
Si te quitan la teta y te cambian de cuento,
No te tragues la pena ,porque no estamos muertos.
Llegaremos a tiempo, llegaremos a tiempo.
Si te anclaran las alas, en el muelle del viento
Yo te espero un segundo en la orilla del tiempo
Llegaras cuando vayas más allá del intento
Llegaremos a tiempo, llegaremos a tiempo
Si te abrazan las paredes desabrocha el corazón
No permitas que te anuden la respiración
No te quedes aguardando a que pinte la ocasión
que la vida son dos trazos y un borrón
Tengo miedo que se rompa la esperanza
Que la libertad se quede sin alas
Tengo miedo a que haya un día sin mañana
Tengo miedo de que el miedo te eche un pulso y pueda más
No te rindas, no te sientes a esperar.
Si robaran el mapa del país de los sueños
Siempre queda el camino que te late por dentro
Si te caes te levantas
Si te arrimas te espero
Llegaremos a tiempo, llegaremos a tiempo
Mejor lento que parado desabrocha el corazon
No permitas que te anuden la imaginación
No te quedes aguardando a que pinte la ocasión
Que la vida son dos trazos y un borrón
Tengo miedo que se rompa la esperanza
que la libertad se quede sin alas
Tengo miedo que haya un dia sin mañana
Tengo miedo de que el miedo eche un pulso y puede mas
No te rindas no te sientes a esperar.
Solo pueden contigo si te acabas rindiendo
Si disparan por fuera y te matan por dentro
Llegarás cuando vayas, más allá del intento
Llegaremos a tiempo, llegaremos a tiempo.
Solo pueden contigo, si te acabas rindiendo,
Si disparan por fuera y te matan por dentro,
Llegarás cuando vayas más allá del intento
Llegaremos a tiempo, llegaremos a tiempo.
Rosana

Rosana: «El optimismo de mi música es algo genético»

ERNESTO AGUDO Rosana apunta de nuevo a lo más alto

DAVID CALLEJO MADRID

Miércoles, 15-04-09

Cuatro años después de salir del estudio, Rosana publica «A las buenas y a las malas», su quinto trabajo original. Nuevo disco, conocidas sonrisas. Porque vuelven las melodías de la canaria, ésas que, gracias a su voz, consiguen pintar una sonrisa, una esperanza. Pero hay algo que ha cambiado: «Cuando me puse a componer este disco, sentí que era un punto diferente a lo que antes había hecho», confiesa Rosana. «Hice tres canciones y vi que eran distintas; luego me di cuenta de que no eran sólo esas tres canciones».

El mensaje se ha transformado: por supuesto que las emociones siguen palpitando al ritmo de la guitarra, pero los temas se sumergen en la realidad y en la forma de articular esa realidad al gusto de cada cual. Ahora bien, Rosana avisa: «No es un cambio; simplemente estaba en el monte y he llegado a la playa. Sigo en el mismo camino». Una senda que marca el propio título. Trece canciones que se mueven entre la rotundidad de «Se fue» y la fiesta de «Con viento a favor»; entre la desnudez musical de «Demasiado» y las ganas de bailar de «Tú eres mi suerte», sin rastro de melancolía. Y es que la canaria «está convencida de que lo mío es una cuestión genética, no lo puedo evitar», dice entre carcajadas. Porque también de eso habla el título, «de estar ahí apoyando a los amigos en los buenos momentos, algo que es obvio, pero también en los malos». Una actitud que Rosana demuestra en cada mirada y en cada gesto cómplice que dedica.

Más que un disco nuevo

Rosana confiesa ser muy visceral «para casi todo». Por eso los temas le gustan desnudos, sin maquillaje, que transmitan su corazón, «que manden las canciones». Esa es la razón por la que este trabajo es «más que un disco nuevo. Se grabó casi en directo, para que no fuera tan correcto, sino que tuviera ese punto de imperfección». Y el resultado es un sonido natural, que acaricia el oído desde el otro lado del altavoz como si la voz de la canaria estuviera a unos centímetros de distancia.

Pero se equivoca quien piense que los temas de Rosana son estáticos. Al contrario, mutan en cada concierto. Juega con sus canciones, las transforma, para así transmitir sentimientos diferentes en situaciones desiguales. Una versatilidad que demostrará a partir del próximo 6 de junio en Calasparra, Murcia, cuando dé comienzo su gira.

La culpa del éxito de un artista la tienen siempre sus seguidores. Por eso Rosana no se cansa de agradecerles su actitud acercándose a ellos. «A lo mejor es por nacer en una familia numerosa (somos ocho hermanos), pero necesito el contacto con la gente». Y admite detestar las «burbujas» en las que viven algunas estrellas. «Si tuviera que cambiar algo de mi vida por la fama, dejaría la música a nivel profesional», señala con rotundidad.

Después de trece años en lo más alto del panorama musical, y tras más de seis millones de discos vendidos (y lo que le queda con «A las buenas y a las malas»), la fama no ha conseguido cambiar ni un sólo ápice la personalidad de Rosana. «Intento ser coherente y no engañar a nadie: no llego a casa y me quito un personaje. Duermo muy tranquila», recalca la cantante.

Ahora, con este nuevo trabajo, se reafirma en sus principios y se lo toma todo, gracias a su experiencia, con más tranquilidad. Mantiene la perpetua sonrisa y regala abrazos. Quien los quiera recibir, que busque en el disco. Encontrará millones.

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jueves, 4 de diciembre de 2008

NENA DACONTE “RETALES DE CARNAVAL”

NENA DACONTE “RETALES DE CARNAVAL”

PRIMERA IMPRESIÓN: ÑOÑO ÑOÑO ÑOÑO,
que ñoñeria de disco pero al final lo oyes y está muy bien, la verdad que una voz así solo me gusta en ANA TORROJA pero no esta mal la voz de MAI MENESES, mis dos canciones favoritas son: “Tenía tanto que darte” (cómo no) y la última “Con lo poco que quedaba”
TENIA TANTO QUE DARTE

WEB OFICIAL http://www.nenadaconte.com/


http://profile.ak.facebook.com/object3/1618/39/l17643337679_2711.jpg
Nena Daconte son Mai Meneses y Kim Fanlo. Encandilaron al público y a la prensa con su primer trabajo discográfico "He perdido mis zapatos" (Universal 2006) y ahora regresan con un nuevo disco que promete no dejar a nadie indiferente.

Sus canciones contagian con sentimiento y grandes dósis de optimismo. Con "Retales de Carnaval" (Universal 2008), Mai y Kim se reinventan a sí mismos, pero manteniendo su propio estilo. Este nuevo trabajo es el resultado de una madurez artística que apuesta por letras sensuales muy cuidadas y unos arreglos musicales exquisitos.

Nena Daconte se ha convertido ya en un referente dentro del pop-rock en castellano. Entre sus premios destacados se encuentran un Premio Ondas, Premio 40 Principales, Premio Números 1 de Cadena 100 entre muchos otros.
LISTA DE CANCIONES A CONTINUACION:

1 Tenía tanto que darte
2 Mentiras
3 Yo quería recorrer
4 Ay amor
5 No me quiero morir
6 (Cuando mueren) Las malditas golondrinas
7 El Aleph
8 Tal vez
9 Esta noche
10 Sin ti
11 Con lo poco que quedaba


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FALETE: “QUIEN TE CREES TÚ”

FALETE: “QUIEN TE CREES TÚ”

PRIMERA IMPRESIÓN: ABURRIDISISISISMO
Que peñazo de cd, no es mi estilo pero creía que iba a tener letras alucinantes como las coplas de toda la vida, pues cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, cada una de las canciones son tres frases como mucho que las repite continuamente hasta el final de la cancion hasta hacerla insoportable.
Y la verdad que no tenemos porque desconfiar de él cuando dice que lo de su expareja no ha sido para promocionar el cd pero es sospechoso que muchas canciones hablen de desamor y de mentiras en la pareja (ahí queda eso)
FALETE "¿Que Te Pasa? en "Se Llama Copla"


A CONTINUACION ENTREVISTA CON FALETE

Falete: “La copla es un género masoquista”
La copla y el flamenco no son géneros que trabajemos mucho, todo sea dicho. Nos gustan los recopilatorios y discos de rigor de Bambino, Veneno, Enrique Morente, Raimundo Amador o Rocío Jurado, pero mentiríamos si dijésemos que nos los ponemos todos los días. Sin embargo, cuando tuvimos la oportunidad de entrevistar a Falete, que se encuentra promocionando su nuevo disco, ‘¿Quién te crees tú?’, que alterna versiones con temas originales, no nos lo pensamos ni un momento. Nos prohibieron, eso sí, mencionar durante la entrevista cualquier tema relacionado con lo del secuestro “fake” de su novio y demás. La verdad es que no nos costó mucho, porque el personaje y su música se sostienen de sobra por sí mismos.

¿Cómo hace uno para acercarse a un tema como ‘Pena penita pena’, que está en el imaginario de casi cada una de las personas que hablan español en todo el mundo?
Desde luego con mucho respeto. Sin olvidarte nunca que ese tema es de La Faraona, y que tú lo único que quieres hacer es un homenaje desde la humildad y desde la dignidad.



Porque es algo que imagino, al principio, da mucho vértigo…
Da cosita, sí es verdad que da cosita.

Tengo que reconocer que a mí me ha gustado, pese a que no soy gran aficionado a la copla.
Ha quedado precioso, sí.

¿Qué le dirías a esa gente que opina que la copla es un género un poco anticuado, o que quizá no se ha sabido adaptar demasiado bien al paso del tiempo?
Pues que es mentira, que están equivocados. Que escuchen a Falete y se darán cuenta.

Muchos medios te consideran “el renovador de la copla”…
Por eso mismo.

¿Tú qué opinas?
Yo lo cierto es que crear no he creado nada. Pero la palabra “renovar” me gusta mucho, porque he ido cogiendo temas y los he ido trayendo a mi terreno, a mi manera de ser y de sentir. Todo esto con la gran suerte de que mi público es muy heterogéneo: joven, adulto e incluso mayor. El flamenco ha sido un género siempre muy encasillado en un público conservador, tradicional, más maduro. Como yo lo llamo, “la España de nuestras abuelas”. Y la copla no es eso, la copla es parte de nuestra cultura, es un género de genios y nunca muere. Sólo que muchas veces se tiene que guardar en la lámpara maravillosa hasta que llegue alguien y la frote, para que salga afuera.

En tu carrera discográfica siempre has sentido fijación por los clásicos de la copla.
Sí. ¡Y sigo!

Y te quedan por hacer cientos de miles.
(Riéndose) ¡Y me queda tela!

Pero… ¿por qué?
Porque son dignas de admirar, de seguirlas cantando. Y porque me gusta, me he criado con ello y no lo hago mal del todo…

¿Pero es que ya no se hacen canciones de flamenco como las de antes?
Sí se hacen, sí. Basta con darse una vuelta por un tablao. Lo que sí que es verdad es que a la hora de grabar un disco, la discográfica lo que quiere es vender la mayor cantidad de copias posible. Y es que, el público del flamenco ortodoxo es un público reducido. Así que casi nadie compra un disco de flamenco puro. Por eso los que hacemos esto tiramos a hacer algo un poco más comercial, a versionar cosas y que suenen flamencas. Ahora, que como una seguidilla bien cantada, con un cantaor y un guitarrista, eso quita el sentío a quien verdaderamente le gusta y ama el flamenco. Si no te gusta, ya te gustan otro tipo de artistas, que suenen “flamenquito”… pero entonces ya le ponemos el -ito al final. Ya no es flamenco.

Pero tú consideras que te han dejado hacer siempre lo que te ha apetecido…
Lo que me ha dado la gana, en pocas palabras.

¿Y qué otros géneros, además del flamenco, te gustan?
Todos. Me gusta la música clásica, me gusta la música étnica. Me gustan los ritmos cubanos, afro-brasileños, latinos… La música hindú, árabe… ¿A quién oigo en casa? A cualquier artista menos a Falete.

¿No te gusta ponerte tus discos?
A mí no. ¿Para qué? ¡Si ya me tengo en el subconsciente todo el día cantando! ¿Para qué más? (risas).

¿Y no has pensado cambiar un poquito de estilo, moverte un poco, aunque sólo sea en una canción?
No, no lo he pensado. No me importaría, si tengo que hacerlo lo hago… Pero siempre he tenido tan claro lo que quería…

Has compartido escenario con lo más granado del flamenco español. ¿Qué se siente?
Mucho respeto. Miedo no, nunca he tenido miedo de nada. Pero el respeto es fundamental, me gusta sentirme inferior, aprender, que me eduquen en el arte quienes llevan una trayectoria enorme. Ahí es donde te curtes como artista y como persona. Yo siempre destaco cuando hice el dueto con Rocío Jurado porque ella estaba mala y estaba ahí, al pie del cañón, era la que -además- nos daba ánimos a todos y nos tranquilizaba.

¿La copla es un género triste?
No, qué va. En absoluto. Vete a la historia de la copla y a sus autores, y verás que hay canciones simpatiquísimas. Pero es verdad que todo lo trágico se hace más atractivo. Es un género pasional, te quiero, te odio, me has dejado por otra… Es un género masoquista. La copla de la que estamos hablando ahora, la de los éxitos grandes, se compuso para una España muy gris, con una mujer muy poco valorada. Y el autor siempre escribía metiéndose en la piel de esa mujer, sobre la que el hombre tenía una autoridad superior. Era la que se enamoraba, la que se llevaba todos los palos pero te seguía amando. Después de esa España gris, España se ha vuelto celeste, blanca, de todos los colores y esto sigue pasando. Camela, por ejemplo, venden discos una barbaridad y siguen cantándole al amor. Y eso no es teatro, es la realidad de la vida y le pasa a todo el mundo.

¿Y no se cansa uno de ser siempre tan trágico?
No, porque son canciones. Y a la gente lo que le interesa es la historia que cuenta el artista, es como el escritor que escribe una novela. Es un cuento, no tiene que haberte pasado. No es todo tan trágico, yo por ejemplo soy un cascabel. En la vida de todas formas hay que ser muy pasional, ponerle el corazón y los cinco sentidos, que así te va la vida de puta madre.

¿Crees que tú, echando la vida atrás y viendo por todo lo que has sufrido por tus circunstancias personales, cantas tan bien la copla por lo mal que lo has pasado?
No. Algún día, cuando pase el tiempo os pondré cosas mías con 6 años, y escucharéis un niño cantando. No lo hago con la seguridad que lo hago ahora, pero lo hago muy bien. La vida te va dando golpes y palos, pero no se le canta mejor al desamor después de los palos. Sí te vuelves más duro, más seguro, pero el sufrimiento no te hace cantar mejor.

Me imagino que conocerás y te gustará Bambino.
¡Qué valor! (Risas) ¡Tú no tienes vergüenza!

Crees que la copla y el flamenco en general, que hablábamos antes de que son géneros conservadores y tradicionales, han marginado de alguna manera a cantantes cuya orientación sexual era diferente?
Yo creo que eso no es culpa de la copla ni del flamenco. Creo que era más bien la sociedad del momento la que no dejaba a la persona expresarse como sentía. Yo he comentado muchas veces que si hubiese vivido esa época, a mí o me dan dos tiros o me sacan del país o hubiese sido revolucionaria como Agustina de Aragón, porque a mí no me iba a cambiar nadie. Pero es triste que alguien se tenga que reprimir y que tenga que hacer cosas a escondidas.

¿Ha cambiado esto a día de hoy?
Hombre, claro que ha cambiado. Y si no, que cada uno haga lo que le salga de los cojones, que yo sé lo que tengo que hacer. Yo nunca en la vida me he sentido rechazado o marginado. Está claro que a todo el mundo no le puedes gustar, y a mí tampoco me gusta todo el mundo…

Manuel Alejandro es uno de nuestros compositores favoritos.
¡Es un crack! Es mi compositor favorito también.

¿Qué significa para ti cantar un tema suyo?
Mucho. De hecho, el título del nuevo disco, ‘¿Quién te crees tú?’, es de un tema suyo. Para mí ha sido uno de los compositores más realistas. Y las frases son buenísimas. ‘Se nos rompió el amor’, por ejemplo, es un tema buenísimo, que contiene mucha verdad. Hay temas de Manuel Alejandro que te desmontan. Manuel también me hizo ‘Puta mentira’, y es una canción dura. A mí me ha hecho temas de darte cabezazos contra la pared, y yo se lo he dicho a él: “maestro, usted no tiene vergüenza, me destroza cada vez que leo algo suyo”.

¿Con qué letra de las que te han compuesto te identificas más?
Con todas, porque a mí si algo no me gusta, no lo canto. De Manuel Alejandro, por ejemplo, no me gusta todo.

Alguna vez has dicho que te gusta Internet…
Y formo lo más grande en el ordenador, porque lo lleno de virus, no lo entiendo. No sé ni poner un mensaje con el móvil. Me gusta pero no me entero.

¿Y qué pasa con tu web?
Que estamos haciendo una nueva. Estaba un poco antigua, quise arreglarla pero yo no sabía que eso era tanto follón…

¿Tienes contacto en general con tus seguidores?
Sí, claro. A través de Internet, a la oficina llegan montones de emails, cartas… Y yo siempre contesto. Tardo más o tardo menos, pero siempre contesto. A mí me ha gustado estar siempre con el público, salir a la calle, ir al Mercadona a comprar, salir a tomar una copita y pasármelo de puta madre con mis amigos de toda la vida. Los divos y las divas no me van, y el estrellato no me asusta ni me domina. No he dejado que mi vida cambie, aunque hay cosas que son inevitables y la popularidad y la fama te limitan algunas cosas.

¿Qué te importa más, el éxito en ventas de tu disco o el de los bolos?
Pues 50-50. ¡O 100%! Me importa todo. Con toda la historia que hay de piratería, el artista ya no puede vivir de sus discos. Pero ni el artista ni la discográfica ni todos los que hay detrás de un disco, porque no estoy solo yo. Yo vivo con los conciertos. Pero es una satisfacción para mí cuando alguien llega y me pide que le firme un disco, porque así sé que mi trabajo va a estar en su casa toda la vida.

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jueves, 25 de septiembre de 2008

la oreja de van gohg: a las cinco en el astoria



Primera impresion: POTENTE
Tengo que decir que nunca he oido un cd de LOVG entero pero generalmente las canciones sueltas que escucho me suelen gustar.
Este ultimo me ha gustado mucho y como digo en la primera impresion es la de potente con una balada que me encanta "Jueves", un par de canciones futuristas y lo que veo en casi todos los albums de LOVG es que tienen muchas referencias a fechas y días de la semana.
Bueno yo creo que es recomendable y no se echa mucho de menos a Amaia esperaremos para oir su disco y ver como suena
aqui el videoclip de "El último vals"


LA OREJA DE VAN GOGH A LAS CINCO EN EL ASTORIA .
El último vals
Inmortal
Jueves
Más
Cumplir un año menos
Europa VII
La Visita
Sola
Palabras para Paula
Flores en la Orilla
Un cuento sobre el agua
La Primera Versión

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